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很多人希望自己的孩子学点艺术，于是想到找个老师教画画。我觉得，比动手画画更重要的是——带孩子去开眼界。可以去国内外博物馆、美术馆看，也可以去图书馆借画册阅览，或在网上搜索领略。

现在小学里都有美术课程，学会画画不是主要目的，长大后靠画画谋生的孩子占比极小。美术课关键应该是打开孩子对艺术的视野。

我们的问题在于，不止孩子，其实不少专业画家对艺术的眼界也不宽。有些画家口口声声说要尊重传统，但实际上他对中国古代艺术发展历史以及古代书画作品，所见所学所研很有限，更罔论对世界艺术历史和现状的眼界了。

眼界不开，心胸就容易狭隘。觉得自己所学天下无敌，觉得自己所画无敌天下。凡是自己没见过的都是异类，凡是跟自己不同的都是异己。很多人学艺术一辈子，学的就是翻来覆去几句“鸡汤”口诀，成了画坛“马保国”。

开了眼界后，一方面，我们会发现人类艺术从古到今变化是如此之大，从东到西差异是如此之巨；另一方面，我们还会发现尽管差异如此巨大，实质上早已你中有我，我中有你。正因为有差异有不同，文明才有竞争有发展；正因为相互交融，艺术才推陈出新，生生不息。

对于普及教育来说，学艺术并不是为了让人都成为艺术家，而是让人通过领略人类艺术的发展变化，感悟文明发展的奥义，拓展眼界和心胸，增益智慧和创造力，感受美好并同情苦难……

现在网上围绕着艺术发生的争议不少。争论是好事，它会显现问题所在。很多争论和异议都是因为眼界未开所致。艺术的普及教育任重道远。

传统武术近年来备受质疑和嘲笑。但这对中国武术发展，未必不是一件好事情。通过与其他搏击术的较量，实质上也是开了眼界，破除我执，直指要害。真正的武术家会思考，会进取。最怕是钻到牛角尖里练功夫，自我陶醉。武术在竞技中提升，美术在竞美中更美。

人类的文明是通过不断竞争和积累发展起来的。农耕时代和信息时代，对一个艺术家的眼界要求是不同的。农耕时代，一个画家的眼界能覆盖一地一国，足矣。因为他的客户眼界更窄。而信息时代的艺术家则不同，既要有家国情怀，还要有世界视野。

没尝过天下美食，不可能成为顶级大厨。没开过眼界的心灵，怎么开出出类拔萃的艺术之花？（林明杰）